我自2004年起探索創意人像及多重曝光技法，尤其專注于對傳統文化元素的視覺表達。從膠片時代跨入數碼影像，全新的多重曝光功能，讓我將此技法運用更為嫻熟，無論是人像、花卉風光、紀實、建筑等，都呈現出如夢如幻的神奇效果。

對我來說攝影是一種美的創造和呈現，是一種生命的體驗。夢想的越多，筑造的就越圓。我想通過這種攝影語言，借助人們熟悉的意象來表達天籟與人籟，對至上的向往。我認為用攝影語言表現大自然與人的關系應該是照耀你，溫暖你，親近你，同時也遠離你，那應該是靈魂在起舞……從中去抒發自己的一種情懷，一種幻念，一種沖動。

而傳統文化元素的融入，如印度宗教文化的神韻和歷史的沉淀，時刻讓我思索攝影如何突破簡單的描述，視覺元素的放大，最終達到內容與形式的完滿統一。從創意設計中，去尋找生命的偉大，從聯想中，去煥發出人性的光芒……

雖然在鏡頭語言上我采用了多重曝光技法。但是，我以創意為本。通過創作和技術的磨合以及我們對元素進一步的思考，不單要強調元素的重要性，也要考慮到它在當今世界語境下的表現。這種所謂的境思，不只是元素的發現，更是一種巧妙而具有創造性的“玄機”，不只是簡單的多重曝光的圖像組合，更是精神元素的完美表現。它能對西方式的國際語境形成針對性，令世界看到并接受一種由綜合形態所構筑的文化指標。

作品最終呈現的是一種精神和思想，創意攝影最終呈現的是傳統文化的視覺新語境以及抽象的藝術符號。

馮曉輝，中國女攝影家協會理事、中國攝影家協會會員、中國人像攝影學會理事、中國藝術攝影協會理事、歐洲無疆界攝影協會會員。1999年畢業于北京電影學院圖片攝影專業。1996年開始攝影創作，作品多次在國內外攝影藝術展獲大獎。“國色”系列作品應邀在臺灣、西班牙、瑞士國際攝影藝術節上舉辦個展，作品《紅牡丹》被哈蘇公司收藏。

2006年獲“第十一屆全國人像攝影藝術展”人體攝影類金獎、創意人像類銀獎；2007年獲“香港專業攝影師公會亞洲攝影年獎2007”優異作品獎，被香港文化博物館收藏；2010年10月23日至11月4日，世界攝影家協會東亞地區代表辦事處（臺北）與中國人像攝影協會共同于臺北主辦馮曉輝“國色”系列作品攝影展；2010年10月“國色”系列作品在西班牙 BILBOARGAZKI藝術節上獲展覽大獎；2011年作品《紅牡丹》獲2011年歐洲數碼世界杯大賽色彩獎；2014年5月“國色”系列作品應邀參加瑞士“明辛根國際攝影攝影藝術節”展覽；2016年5月中藝“曉輝視覺workshop”攝影工作坊作品應邀參加瑞士“明辛根國際攝影攝影藝術節”展覽；2016年10月由中國藝術攝影學會副主席張小蘇策劃的“國色”系列作品參加“2016北京國際攝影周”專題攝影展，展覽作品被中華世紀壇藝術館正式收藏。